O objetivo principal é desenvolver a consciência negra por meio do canto rítmico ancestral africano, possibilitando o fortalecimento das identidades negras e a sensibilização de não negros à sua compreensão. Sendo assim, a proposta será resgatar cantos selecionados pelas participantes e pela facilitadora que tenham um significado ancestral. Isso acontecerá por momentos de reflexão, pela voz e pelas manifestações artísticas das populações de matriz africana, além de exercícios técnicos de respiração e fisiologia da voz e prática de arranjos vocais junto aos exercícios de improvisos rítmicos. A ideia é potencializar o alcance de novas sensações, resgatar memórias melódicas que codificam a identidade de cada participante e frutificar novas formas desse resgate da identidade da voz e do ritmo dentre es participantes. “O nosso corpo é uma grande caverna acústica repleta de sons de toda a natureza. As gravações da nossa orquestra interna são surpreendentes em sua variedade de timbres e riqueza de intervalos sonoros. A música está imbricada em cada fractal físico e energético de nosso conjunto humano. Então, a utilização da voz e do canto permite um acesso mais ressonante e arquetípico ao inconsciente, pois a voz e o canto saem das profundezas do ser humano. A pessoa pode entrar em catarse e acessar memórias remotas trazidas pela sua própria voz, pelo seu próprio som que pode estar vindo de trezentos milhões de anos atrás”.

Vagas
30 a 50

Nãnan Matos (BR)
Tamborera manancial do elo África-Brasil, Nãnan Matos concretiza em seu corpo a ancestralidade para a traduzir em multiplicidade musical. Há 15 anos a artivista e arte-educadora compõe a cena brasileira com projetos artísticos de resgate, explosão, energia, dança, batuque e multi-linguagens. É idealizadora do Festival Online de Mulheres #BrasíliaSomosNós e fundadora do grupo “Foli Ayê” e do bloco “É de Nãnan”

Esta oficina se baseia em uma série de exercícios apoiados na seguinte metodologia:
1. Canções, onomatopeias, palavras técnicas das diferentes regiões do Caribe colombiano.
2. Os exercícios vocais são levados ao corpo na forma de percussão corporal.
3. Descrição dos instrumentos de percussão: tambor alegre, tambora, llamador e maracas.
4. Aquecimento corporal, explicação da postura e das diferentes técnicas para lidar com as batidas do tambor alegre, tambora, llamador e maracas.
5. Execução dos ritmos nos referidos instrumentos e respectivas canções tradicionais.

Vagas

30 

Oficina exclusiva para mulheres cis, trans e pessoas não binárias.

Jenn Del Tambó (COL)

Jenn del Tambó é percussionista virtuosa e premiada de Barrancabermeja. Tem na (p)alma de sua mão cada toque dos ritmos Afro Caribeños Colombianos. Começou sua formação musical ainda jovem e trabalha incansavelmente para desenvolver projetos de apoio à comunidade e ao empoderamento das mulheres. Jenn é também a fundadora da Red de Tamboreras, um coletivo de mulheres percussionistas.

Orito Cantora (COL)

Orito é mestra na arte de hipnotizar sementes. Cantora, compositora, pesquisadora e luthier de Barranquilla, a artista, que descende de Momposinos, faz das suas canções e sua liderança de gênero com “La Red de Tamboreras” da Colômbia, uma missão para fortalecer e resguardar o conhecimento dos ritmos, e instrumentos artesanais colombianos.

O cajón afro-peruano é um dos instrumentos mais representativos da música dos povos originários do Peru e é considerado patrimônio cultural da nação pelo governo. É um dos símbolos da rica herança multicultural do país. Utilizando uma metodologia simples, prática e vivencial, cada participante terá acesso às histórias e aos ritmos ligados às regiões por onde passam as origens do cajón, seus conceitos, conteúdos e prática.

Paloma Pereira (PER)

Paloma Pereira é músicista e pesquisadora da área da pedagogia, com experiência que aborda os campos da percussão corporal, música afro-peruana, construção de instrumentos reciclados, teoria musical e prática de conjunto. Desenvolveu um método de ensino adequado à iniciação musical, atuando em escolas e projetos independentes. Seu cajón faz soar Landó, Marinera, Zamacueca y Festejo com sabor psicodélico genuíno.

A oficina estimula nos viventes a consciência do ‘corpo-voz’ e propõe-se despertar as muitas vozes que nos atravessam. Nosso corpo é nosso tambor. O canto traduz a expressividade desse corpo tambor que comunica seu reino, seu ‘EU’. Cada corpo tambor tem seu sotaque, seu timbre, sua história, sua cor.

Josy.Anne (BRA)

Josy.Anne é grito que reverbera longe. Multiartista dos tambores de Minas, traz a Arma-palavra, e o tambor como extensão da ancestralidade da sua voz.

Neste workshop revisaremos algumas dicas para tocar o ritmo da “cueca chilena” em um instrumento tão versátil como o cajón, que nos permitirá desenvolver desde sua célula rítmica, um padrão básico, suas variações e alguns enfeites para apimentar esse ritmo. Veremos também padrões de técnica e acompanhamento do pandeiro chileno, instrumento característico do conjunto tradicional deste ritmo.

María Paz Videla (CHL)

María Paz Videla traz a versatilidade de uma percussionista completa. Vai dos tambores da África do Oeste à linguagem de improviso da percussão com senhas. Cria caminhos sonoros, criativos e colaborativos. Formada em produção musical e bacharel em artes musicais, hoje desponta como uma artista versátil dentro do ecossistema musical, destacando-se como percussionista com forte cunho afro-latino, folk e world music.

Esta oficina apresenta como base os grooves de rua da cidade de Salvador da Bahia e as linguagens dos tambores utilizados na sua execução. Serão apresentadas técnicas, ritmos, exercícios, claves, dicas e intenções rítmicas, além características da percussão afro-baiana. O repertório varia entre as músicas de Salvador e de artistas consagrados da MPB. Não é necessário ter instrumento para participar. As pessoas interessadas poderão utilizar objetos como garrafão de água, balde, panela, mesa, banco etc.

Oficina aberta a todas as pessoas maiores de 16 anos.

Lenynha Oliveira (BR)

Lenynha Oliveira é axé, groove e swing com os pés no ritual e as mãos no carnaval. Percussionista há mais de vinte e cinco anos, suas primeiras influências foram dos blocos afros de Salvador. Tocou com gandes nomes como Daniela Mercury, Claudia Leitte e banda “As Meninas”. É produtora da Tabuleiro Musical e endorser da Contemporânea Instrumentos Musicais.

A oficina visa difundir a cultura afro enraizada em Minas Gerais, objetivando despertar o interesse do público pelas raízes da cultura afro-mineira e brasileira. Sendo o congado uma manifestação de cunho cultural religioso, com mais de quatro séculos de existência, com representatividade forte em vários estados brasileiros, é de suma importância a sua divulgação e valorização, uma vez que traz consigo muito da história do Brasil e da cultura de seu povo.

Fundamentado nesta importância, o multiartista e congadeiro Maurício Tizumba idealiza a oficina “Tambor Mineiro”, hoje também ministrada por sua filha Júlia Tizumba, que consiste na transmissão de alguns conhecimentos do congado mineiro a partir de um processo essencialmente prático. São ensinados e vivenciados com os participantes os cânticos, passos de dança e ritmos (moçambique serra cima, moçambique serra abaixo, marcha grave e congo), utilizando as caixas de congado, gungas e patangomes como instrumentos de percussão.

Júlia Tizumba (BRA)

Júlia Tizumba é linha que costura a tradição de congados e moçambiques mineiros à renda da música autoral no canto, na palavra e na gunga do corpo. Nascida em Belo Horizonte, cantora, percussionista, atriz e jornalista, Júlia integra a “Companhia Burlantins” e o “Coletivo Negras Autoras”, atuando como compositora, cantora e instrumentista. Já integrou o elenco dos musicais: “Elza”, “O Frenético Dancin Days” e “O Negro, a Flor e o Rosário”.

Esta oficina tem o objetivo de apresentar o ritmo candombe uruguaio utilizando a voz e o corpo para explicar e experimentar as diferentes frases dos tambores.

Metodologia: 

– Introdução à história do candombe, breve resumo das suas origens.

– Explicação das diferentes bases de cada tambor, primeiro no corpo ao lado da voz e depois com tambores e claves.

– Montagem de ritmo.

– Incorporação do canto ao ritmo: a canção do candombe e como acompanhar uma canção com o candombe.

Fernanda Bértola (URY)

Fernanda Bértola é cantora e percussionista. Iniciou seus estudos de percussão em Gotemburgo (Suécia) aos 18 anos e aos 22 anos foi para a cidade de Havana, onde estudou percussão afro-cubana, harmonia e dança no CNSEA Havana (Cuba). Retornou ao Uruguai, onde iniciou seu aperfeiçoamento no Candombe. É professora que aprende para ensinar e ensina para aprender. Do Batá de Cuba ao Candombe do Uruguai.

Este workshop apresenta o contexto histórico geográfico dos três ritmos, suas formas musicais e diferenças estilísticas, a partir dos instrumentos de percussão com os quais são acompanhados, caixa bagualera e bumbo legüero, serão trabalhados:

– Preparação da voz para o canto típico.

– BAGUALA: forma de canto ancestral da Argentina e Bolívia, seus diferentes dísticos e como é acompanhada com a caixa. Exercício prático de canto e toque.

– VIDALA: diferença em relação à baguala, sistemas melódico e dísticos mais ligados ao espanhol, ritmo mais marcado. Exercício prático de canto e toque.

– CHACARERA: dança folclórica argentina, ritmo em tambores e sinos, forma e diferentes tipos de chacarera. Cantamos e tocamos bumbo. Polirrítmico 3/4 e 6/8, relação com outros ritmos afro-americanos, como a festa peruana e o bembé afro-cubano. Festa final de sequência de toadas com todes participantes.

Vivi Pozzebón (ARG)

Na música de Vivi Pozzebón, estão presentes o folclore argentino e afro-caribenho, a música regional e mundial, a vitalidade do ritmo tradicional e a força do pulso urbano. Na última década, ela criou e realizou vários projetos feministas, tais como: “Tamboreras – Mujeres al Tambor” e “Tamboreras Ensamble”. Em 2020, Vivi desenvolveu a sua faceta como entrevistadora e investigadora, trazendo à luz as origens etno-musicais da música popular da sua cidade, o cuarteto, a partir do lançamento de seu doc. “Madre Baile”, em homenagem a Leonor Marzano, pianista do “Cuarteto Leo”. O filme visibilizou a artista como a criadora do tunga-tunga cordobês (onomatopeia do ritmo do Quarteto com muito pouca presença feminina).

Uma conversa com Odilé Gakire Katese, ou Kiki, como prefere ser chamada. Criadora do grupo de percussão Ingoma Nshya e co-autora do “Livro da Vida”, Kiki compartilha sua jornada como sonhadora profissional. Ao longo de sua carreira esteve envolvida com inúmeros projetos, com o objetivo principal de trazer as vozes femininas de Ruanda para o primeiro plano. Kiki fundou o primeiro grupo profissional de mulheres num país onde elas estavam proibidas de tocar tambor.

Um compartilhamento das ideias que permearam o laboratório de criação ‘MALTA encontro de redes’, conduzido por Odilé Gakire, com a participação de 13 tamboreras latino-americanas. Uma conversa sobre a construção de redes de tamboreras, sobre a criação de oportunidades para mulheres na indústria das artes e sobre os aspectos transformadores do tambor.